Siamo arte

Una nuova opera di Arte e Immagine per la scuola secondaria di Primo Grado che forma alla creatività e all’osservazione autonoma, in linea con le nuove Indicazioni Nazionali.

Siamo arte si distingue per la sua chiara vocazione formativa, offrendo ai docenti un percorso didattico completo e innovativo, incentrato sull’acquisizione di un metodo critico e sull’educazione affettiva tramite l’arte.

Il corso è strutturato per massimizzare l’efficacia dell’insegnamento e il coinvolgimento degli studenti, rispondendo pienamente alle richieste delle Indicazioni Nazionali in merito all’attenzione ai contesti storici e alla valorizzazione del patrimonio artistico italiano.

Metodo e autonomia dello studente

• Focus sul metodo: l’obiettivo principale è l’insegnamento di un metodo che renda allieve e allievi capaci di osservare le opere d’arte con crescente autonomia (sottotitolo “Alleno lo sguardo artistico”).
  Il corso va oltre la mera trasmissione di nozioni, ma aiuta a sperimentare in prima persona osservazione e tecniche.
• Struttura unica (Volume B1/B2): la didattica si basa sulla complementarietà tra la Lezione (che fornisce le informazioni essenziali) e la rubrica “Alleno lo sguardo artistico” (che propone percorsi di osservazione e riflessione sull’opera), fondati sul riconoscimento di come gli artisti hanno usato i codici visivi.

Innovazione e coinvolgimento

• Educazione emotiva e affettiva: Siamo arte introduce la rubrica più innovativa: “L’Arte e le tue emozioni“. Attraverso il dialogo tra la saggista Raffaella Arpiani e lo psicopedagogista Stefano Rossi, l’opera d’arte diventa uno spunto per l’educazione affettiva, stimolando la discussione su temi rilevanti per gli adolescenti (come il pudore, la paura dei giudizi).
  Questo percorso è rafforzato dal Quaderno “L’Arte e le Emozioni”, un quaderno delle competenze unico nel panorama editoriale.
• Ricca proposta Laboratoriale (Volume A): il Volume A (“Alleno la creatività”) offre una ricca proposta di laboratori per lo sviluppo della creatività e l’apprendimento delle tecniche, distinti in “Laboratori liberi e sperimentali” e “Laboratori guidati“.
• Narrazione coinvolgente: la struttura offre un percorso narrativo e non una sequenza di schede.
  La rubrica “Come nasce un capolavoro” utilizza racconti illustrati e rigorosi per far comprendere il processo creativo, il ruolo del committente e le difficoltà incontrate dai grandi maestri (es. Michelangelo, Caravaggio).

Chiarezza e riferimenti culturali

• Centralità dei contesti: l’opera riserva specifici capitoli a contesti storici dotati di forte identità (per esempio, “Firenze nel Quattrocento”), rendendo la contestualizzazione più accessibile e meno nozionistica.
• Valorizzazione del patrimonio: la rubrica “I Luoghi dell’arte” concorre alla conoscenza e valorizzazione del patrimonio italiano, presentando non solo luoghi celebri, ma anche quelli di enorme rilievo storico-artistico che sono meno conosciuti e frequentati (ad esempio Orsanmichele, Cappella Brancacci), aiutando a comprendere le opere nel loro ambiente originale.
• Illustrazioni di qualità: l’opera vanta illustrazioni numerose, originali e spettacolari, fondamentali per la comprensione dei concetti e delle caratteristiche basilari, con dettagli architettonici specifici.
• Tecniche accessibili: la rubrica “Le tecniche dell’arte” descrive le tecniche in modo breve e accessibile, collegandole sempre all’opera realizzata con quella tecnica e supportata da illustrazioni identificative delle fasi di realizzazione.